DCINE

Contribución al blog grupal

2008-01-11T22:21:00.001+01:00

Estas son mis entradas:

Si ven a Michael Scofield avisen a la policía

Si están de acuerdo digan no

El pan de cada viernes

Cualquier día de estos se muere Clint Eastwood

Echo de menos a Tom Cruise

Ningún hombre debería enterrar a su hijo

Talentosísimos

¿Error garrafal o desliz fatal?

El mago del humor improvisado

El mago del humor improvisado

2008-01-11T21:08:00.000+01:00

Esto se está acabando y llegó el momento de cumplir promesas. Prometí que lo haría y lo haré. Hablaré de él. Lo que ocurre es que hace tiempo él era "El mago del humor" y ahora es solo "Uno de los magos del humor". Era el único y ahora es uno de tantos. Esto no quiere decir que él haya perdido facultades. Mi visión es más amplia. He visto más.
Will Ferrell puede arrancarte una carcajada con una mueca, el mejor haciendose el loco, nadie se enfurece de forma tan hilarante. Es el mejor en lo que al humor improvisado se refiere. En los extras de sus dvds siempre puedes ver un sinfín de tomas falsas en las que el actor improvisa frases magníficas. Su filmografía contiene películas de culto: Movida en el Roxbury, Superestrella, Zoolander o El Reportero. Pero ya no es el único. Mi corazón está dividido. Intenté serle fiel pero fui débil. Tantos son los magos del humor: Steve Carrell, Jim Carrey, Ben Stiller, Owen Wilson, Vince Vaughn, Jack Black, Rainn Wilson, B.J. Novak, Luke Wilson y tantos otros.
Pero este es un homenaje para él. Aquel con el que crecí. Y aquí van unos videos en su honor.

Contribución al blog grupal

2008-01-07T16:04:00.000+01:00

Las entradas que he hecho en este blog grupal durante estos meses son las siguientes:

• Cómo hacer una crítica de cine
• Elizabethtown
• West side story
Video de Wset Side Story: America
• El orfanato (también el trailer)
• Charly y la fábrica de chocolate
• La vida es bella
• El pianista
• 300
• Casablanca

Casablanca

2008-01-07T12:16:00.000+01:00

Después de haber comentado tantas películas en este blog no podía dejar de hablar de una película que espero que todos conozcaís (y si no, nunca es tarde) puesto que es una de las mejores de toda la historia: Casablanca. Esta magnífica película de Michael Curtiz ganó tres Oscars de la Academia en 1943; el de mejor película, mejor director y mejor guión, escrito por los hermanos Julius y Philip Epstein y Howard Kock.
En mi opinión, el guión es algo importante en todas las películas, pero en esta es fundamental. El guión no estaba terminado cuando comenzó el rodaje de la película y los guionistas de la Warner escribieron el final varias veces, pero no daban con el desenlace más adecuado a esta gran historia de amor. Finalmente lo encontraron y en él se basa gran parte del éxito del filme: un final que no se ajusta a lo esperable de una historia de amor, pero que convierte en un héroe a su protagonista.
Él es Rick Blaine (Humphrey Bogart), el propietario del "Rick's Cafe", situado en Casablanca. La película está ambientada en la Segunda Guerra Mundial en esta pequeña ciudad del norte de África. A ella llega gente de todas partes huyendo de los nazis en busca de un salvoconducto para ir a Estados Unidos, pero esto es casi imposible de conseguir sin recurrir al mercado negro. En esta situación están Victor Laszlo(Paul Henreid), el héroe de la resistencia, y su mujer Ilsa Lund (Ingrid Bergman), y solo Rick puede ayudarles puesto que tiene dos salvoconductos.
El reencuentro de Rick e Ilsa es una escena inolvidable; ambos eran amantes, pero ella le abandonó de un día para otro, y siguen enamorados. La gran interpretación de Bogart, que fue nominado al Oscar, nos muestra a un hombre solitario, duro, que no se arriesga por nada ni nadie...hasta que aparece ella y tiene que decidir.
Los actores secundarios también son muy buenos. Claude Rains también fue nominado al Oscar por su papel de Renault, el prefecto de policia de Casablanca, un hombre corrupto pero simpático. También destacan Peter Lorre y Dooley Wilson que da vida a Sam, el músico negro amigo de Rick, que toca una canción que es difícil de olvidar si se ha visto la película: As time goes by (El tiempo pasará).
Por todos estos motivos y muchos otros Casabanca es como dijo Leonard Maltin, crítico y autor de cine, "una leyenda de Hollywood".

Aquí os pongo un video con distintas escenas de la película:
http://es.youtube.com/watch?v=RHCqDHa3jAk

EL SUR

2007-12-26T21:46:00.000+01:00

El sur es una película de Víctor Erice de 1983 basada en la novela de Adelaida García Morales que está ambientada en la posguerra española. Narra la historia de una joven que busca su identidad a través de la figura de su padre, un hombre aislado del mundo con un pasado misterioso. La película narra lo siguiente: “La Gaviota” es una casa situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ambos. Estrella, a lo largo del film, recorrerá el camino desde la infancia hasta la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su querido padre: otra mujer. A medida que Estrella va sabiendo más, la relación con su padre irá cambiando.

Considerada como una de las películas españolas más prestigiosas de los años ochenta, el propio Erice la considera una obra inacabada. Y eso fue debido a que el plan de trabajo de la película no se cumplió. En vez de 81 días de rodaje, por problemas de financiación, fueron 44, quedando sin filmar la segunda parte de la historia. Cuenta el propio Erice que, tras interrumpirse el rodaje, montó lo que hoy es El sur, comprometiéndose con el productor Elías Querejeta en acabar la película cuando se pudiera. Pero el film fue presentado en un pase privado en Madrid a Gilles Jacob, entonces presidente del Festival de Cannes, y quedó entusiasmado. Al recibir tan elogiosas críticas en el festival francés, así como una excelente acogida por parte del público en su estreno en Madrid, el director desistió de rodar el resto de la historia.

FICHA TÉCNICA:
TITULO ORIGINAL: El sur
AÑO: 1983
DURACIÓN: 93 min.
DIRECTOR: Víctor Erice
GUIÓN: Víctor Erice (Relato: Adelaida García Morales)
MUSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurora Clement, María Caro, Francisco Merino, José Vivo
PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; Elías Querejeta; Chloe Productions

Las páginas web que recomiendo para obtener más información acerca de esta película son estas:
Filmaffinity
Miradas de cine
Aula de filosofía
Artículo de El País

Terra

¿Error garrafal o desliz fatal?

2007-12-19T19:56:00.000+01:00

No estoy a favor de la pena de muerte, pero existe un crimen que merece un castigo mayor que la carcel y puede que mayor que la pena de muerte. Al peor de los infiernos debería ir quien osara cometer dicho crimen. Merecería ser atropellado por un camión dos veces no consecutivas, congelado vivo hasta que se encontrara un castigo superlativo, condenado a mirar un retrato de Paris Hilton eternamente o a ser retratado en la gran pantalla por Uwe Boll. A estas alturas sabrán a que acto despiadado me refiero.
Se requiere sangre fría o simple ingenuidad para cometer este delito. Es característico de personas maliciosas pero también de pobres ingenuos. Es por esta razón que es dificil saber a quien condenar. Todos afirman haberlo hecho sin querer. No los crean, ante la duda sospechen.
También está quien comete el crimen y luego trata de justificarse alegando que no es ningún crimen. Estos últimos no aprenderán la lección hasta que no prueben de su propia medicina, pero es difícil combatir con ellos. No hablamos de un crimen terminal, no acaba definitivamente con la víctima sino que esta sufre el acto deplorable y finalmente se recupera, pero lo hace sedienta de venganza. Así pues, trata de causarle el mayor perjuicio posible al culpable de su dolencia, para ello lleva a cabo la misma infracción. De esta manera comienza "La Guerra Infinita", que jamás acabará, a no ser que se realice llegue a un acuerdo de paz. Pero los participantes nunca volverán a ser los mismos, nunca volverán a confíar entre ellos, es posible que no vuelvan a confíar en nadie.
No conozco mayor pecado en el mundo. He participado en numerosas "Guerras Infinitas" y he perdido la virtud de la confianza. Hay muchas películas de gran prestigio que no he llegado a ver por estos crímenes inhumanos. Se que el desenlace no lo es todo en una película, pero pierdo los papeles cuando algún ser endemoniado o endemoniadamente despistado comete el titánico pecado o el hercúleo desliz de contarme el final de una película.

Contribución al blog grupal

2007-12-19T15:40:00.000+01:00

Estas son mis aportaciones al blog grupal:

Probando...1,2,3.

Huelga en Hollywood

¿El caso de McCann en el cine?

Nuevos aires para el cine español

Una de mitos

Una de miedo, REC

A vueltas con los guionistas

Los Goya

CONTRIBUCIÓN AL BLOG GRUPAL

2007-12-19T15:37:00.001+01:00

Estas son las entradas que yo he realizado desde el 31 de octubre de 2007 al 19 de diciembre de 2007:

EL LADRÓN DE BICICLETAS

PERDICIÓN (BILLY WILDER, 1944)

LA HUELLA (Joseph Leon Mankiewicz, 1972)

FRESAS SALVAJES (Ingmar Bergman, 1957)

BIG FISH

2007-12-19T14:40:00.000+01:00

Big Fish es una película del año 2003 dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace. Fue protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.

Big Fish trata de la relación de un padre y un hijo. Edward (Ewan McGregor de joven y Albert Finney de mayor) es el protagonista de la historia, un anciano que se está muriendo, y su hijo Will Bloom (Billy Crudrup) quiere conocerle porque a lo largo de todos los años de su vida cree que no sabe nada de él. Y es que el padre siempre le cuenta relatos fantásticos, imposibles de creer. Por ejemplo, el día que su hijo nace, Edward, pescó al pez más grande que jamás existió gracias a su anillo de boda, pero éste, le dejó ir a cambio de que le devolviera su alianza. A lo largo de la película las historias contadas de Edward son bien variadas: brujas con ojos reveladores, la historia de un gigante, cómo consiguió a la mujer de su vida, la historia de un director de circo que se convierte en un hombre lobo, una casa torcida enderezada por el gigante,…

A través de un viaje de recuerdos, de sueños, de historias y de mentiras, la película nos enseña que la ficción y la imaginación también son necesarias. Al final, también el hijo se convertirá en un cuentacuentos.

Una buena película que deja boquiabiertos a cualquiera. Recibió cuatro nominaciones para los Globo de Oro y una nominación para los Oscar.

Otras páginas web que me parecen interesantes acerca de la película Big Fish son éstas:

IMDb
La Butaca
Artículo de Wikipedia
Filmaffinity
Criticón

300

2007-12-19T12:10:00.000+01:00

La batalla de las Termópilas es una de las historias más interesantes de la antigua Grecia. En ella se cuenta la dura lucha que mantuvieron el poderoso ejército persa contra los espartanos y atenienses (estos mucho más secundarios).

Esta batalla inspiró en 1962 a Rudolph Maté para realizar The 300 espartans. Esta película no

triunfó en su época, pero sí que interesó, y mucho, a un joven Frank Miller que decidió realizar un cómic sobre esta historia. No se ajustó totalmente a la realidad (hay que decir que esta batalla ocurrió verdaderamente, no es mitología) como es lógico en un cómic.

El cómic fue todo un éxito de ventas y en el año 2006, después de que otro comic como Sin City fue también versionado para el cine, la productora Warner Bros apostó por llevar el cómic a la gran pantalla realizando un gran esfuerzo económico para dotar al film de los últimos avances técnicos para que se asemejase lo más posible al libro de Miller. No se equivocaron ya que arrasaron en USA y batieron el récord de recaudación en España en un fin de semana.

La película

300 es un film dirigido por el joven Zack Snyder. Los protagonistas son el rey Leónidas (Gerald Butler) y sus 300 soldados que lucharán contra el ejército persa en el paso de las Termópilas. La película cuenta con unos efectos especiales espectaculares, pero trata temas mucho más profundos.

El honor, la fidelidad o el importante papel de la mujer en la recia sociedad espartana son temas que se dejan caer en el film, sólo hay que ver la actuación de la reina Gorgo (Lena Headey) durante toda la historia, su importancia es equivalente a la Leónidas. Además el honor o la fidelidad ante su rey son rasgos característicos de los soldados que acompañan al rey, incluso consideran un "gran honor" morir junto a su monarca.

El rey persa, Xerxes (Rodrigo Santoro, actor de Perdidos), intentará conseguir los servicios de los espartanos con los únicos recursos que tiene, violencia y promesas de riquezas, pero a los espartanos lo que menos les importa son los bienes materiales y, además, no tienen miedo a la violencia ya que son los mejores soldados ya que han sido entrenados desde pequeños para la lucha.

En resumen, una película muy buena estéticamente (a veces sobra un poco de sangre), pero con un trasfondo todavía más interesante que contradice a muchas teorías sobre Esparta. Os pongo los trailers (en castellano y en inglés) que son igual de buenos que la película.

Este es el inglés:

Os dejo también la web de la película, en la línea de todos los productos, excelente:

http://wwws.warnerbros.es/300/main.html

Los Goya

2007-12-17T18:22:00.000+01:00

Hoy se han dado a conocer las nominaciones para los Goya. Los premios del cine español, para mí, están como su cine, totalmente devaluados, pero en un blog de cine y viviendo en España tendré que hablar un poco sobre ello (que conste que me cuesta).

Para empezar, la página web todavía tiene los premiados del año pasado y nada de las nuevas nominaciones, !viva la rapidez! Bueno vamos a lo estrictamente cinematográfico. Hay dos grandes triunfadoras: El orfanato y 13 rosas, con catorce candidaturas cada una. Creo que ambas son dignas merecedoras de todas las nominaciones, ahora me surge una duda cada una.

Con El orfanato, la pregunta que tengo es, con los constantes mensajes que se mandan contra el cine americano y su calidad desde el sector cinematográfico español, ¿no podría haber firmado esta película cualquier cineasta americano? A mí me parece muy de la estetica "Yanqui", tal vez por eso me guste.

Luego está la duda con 13 rosas, film que debo reconocer que me encantó, pero que dudo que tuviera tantas nominaciones si la historia fuera en contra de los cánones que mandan en nuestro cine (vease Gal o El lobo, grandes películas, pero no de la ideología de la Academia). Además, Siete mesas de billar francés ha conseguido nueve nominaciones. No he visto esta película así que no puedo opinar.

Lo más positivo, creo yo: El Goya de Honor para el gran Alfredo Landa y la nominación a mejor actriz revelación a Manuela Velasco, de REC

Aquí tenéis la lista de nominaciones completa: http://www.20minutos.es/noticia/322852/0/nominaciones/goya/todas/

Os dejo la noticia de EFE:

El pianista

2007-12-11T22:00:00.000+01:00

El otro día vi El pianista, una película que triunfó en el 2002 en la gala de los Oscar, además de haber ganado otros premios como la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes. Fue una de las candidatas a mejor película, pero las estatuillas que se llevó fue la de mejor director para Roman Polanski, mejor actor para Adrien Brody y la de mejor guión adaptado (por Ronald Harwood).
La película es una adaptación de las memorias de Wladyslaw Szpilman, un músico polaco de origen judío. Brody nos muestra la vida de este hombre durante la Segunda Guerra Mundial en Varsovia, donde los judíos estaban obligados a vivir en el conocido gueto de Varsovia. Szpilman sobrevivió gracias a la ayuda de un capitán alemán, Wilm Hosenfeld (llevado a la pantalla por Thomas Kretschmann), que se compadece de él al oirle tocar en el piano una pieza de Chopin. Cuando pasa el tiempo y los alemanes están en campos de prisioneros de guerra, Szpilman tiene la oportunidad de devolverle el favor, sin embargo llega demasiado tarde.
Dos elementos muy importantes en esta película son la música, de Wojciech Kilar, y los decorados. La música es lo que da el ritmo y el tono al filme y nos va llevando a través de las emociones del protagonista. También son importantes los decorados; la mayor parte de la película se rodó en Alemania y fue necesario reconstruir el gueto de Varsovia para hacerla.
Es una de las muchas películas que se han hecho sobre el holocausto nazi; sin embargo, en mi opinión, no es una más entre tantas, sino que es una que verdaderamente llega al público, en parte porque está basada en hecho reales.

Práctica 10

2007-12-11T21:27:00.000+01:00

El título del blog escogido es “El séptimo cielo”. Su URL es ésta: http://e7cielo.blogspot.com/
1. Identidad del autor
El blog está escrito por un único hombre, llamado Roberto García (robgordon), por lo que es un blog individual. Yo creo que el blog es un proyecto personal. La presentación del blog es informal porque el estilo no es serio y la forma de escribir es cercana. Además, creo que no sigue un criterio fijo a la hora de elaboración de las entradas. Se utiliza un servicio de alojamiento gratuito.
2. Diseño de la interfaz
El diseño visual del blog es claro e informal. En el margen de la izquierda aparecen todas las entradas ordenadas por orden alfabético, lo cual favorece el conocimiento del blog de forma rápida y la navegación del weblog resulta sencilla. Además incluye también en el margen derecho entradas de Hitchcock y cosas relacionadas con él, así como los títulos de estudios de películas o personas relacionadas. Y por último, y de gran utilidad, aparece una lista de las entradas ordenadas por meses. También favorece la lectura del blog el color de fondo escogido: el blanco.
3. Contenido editorial
Es un blog temático, su tema es el cine. El contenido es de carácter informativo y también de entretenimiento. La calidad de la escritura es buena, aunque he encontrado algún fallo. No se citan en cada entrada las fuentes utilizadas.
4. Antigüedad y frecuencia de actualización
El blog se publica desde septiembre de 2004. Se actualiza frecuentemente, cada tres, cuatro días. Al principio las entradas eran más breves y más simples. Con el tiempo se han vuelto un poco más extensas y completas, en mi opinión, más trabajadas.
5. Política de enlaces
No se incluyen enlaces en los posts. Por eso el propósito del blog parece ser desarrollar contenidos propios.
6. Listado de blogs (blogroll)
Los links recomendados que se enlazan tienen que ver con el tema del cine. Algunos de ellos son: 7 samurais, 70x100, Antarctica starts here, Aula Crítica,…
7. Enlaces de entrada (inbound links)
Utilizando “Who links to you” de Google vemos que este blog aparece nombrado en otros muchos blogs. La mayoría están relacionados con el mundo del cine.
8. Comentarios y debates
Yo no creo que se trate de un blog orientado al debate, la gente sí opina pero casi siempre de acuerdo con el que escribe el blog. No es siempre la misma gente la que comenta con frecuencia, aunque hay algunos que se suelen repetir, como el caso de Libertino, de Major o de Marnie. Los lectores le hacen comentarios opinando cuestiones que él ha escrito o refutándole alguna idea, pero con respeto. Yo creo que los comentarios no están moderados.
9. Análisis de la audiencia
La audiencia de este blog son personas a las que les gusta el cine, no está dirigido a cualquier persona, sino algo selecta y aficionada al cine. Sí dispone de estadísticas públicas.
10. Publicidad
No se incluye publicidad. En ningún sitio aparece como se financia el blog.

Talentosísimos

2007-12-11T20:24:00.000+01:00

Verdadero talento. Coppola, Puzo, Pacino, Brando o Duval en "El Padrino"; Allen y Rhys Meyers en "Matchpoint"; David Chase, James Gandolfini, Michael Imperioli o Steven Van Zandt en "Los Soprano"; De Palma y Pacino en "Scarface"; James Manos Jr. y Michael C. Hall en "Dexter". Estas obras de arte (además de otras no mencionadas) tienen algo en común: personajes delíctivos a quienes no queremos que detengan.
Los personajes reflejados en estas películas son asesinos, mafiosos o psicópatas. Mienten y roban, abusan y son infieles, asesinan y descuartizan, son fríos y despiadados, poderosos y ambiciosos. Si escuchasemos hablar de ellos en las noticias querríamos verles entre rejas o, los más radicales, sentados en una silla, atados de pies y manos, agitándose por la reacción de su cuerpo a unos cuantos voltios de electricidad.
Sin duda obras maestras. Consiguen que nos encariñemos con unos personajes a los que deberíamos odiar e incluso justifiquemos algunos de sus actos (los menos atroces). Nos muestran a personas que a pesar de cometer verdaderas barbaridades también tienen buenas cualidades. A lo largo de la película/serie les cogemos cariño y nos asustamos cuando vemos que su vida se encuentra en peligro o que pueden ser arrestados.
Hay quien opina que no deberían realizarse estas producciones porque son propaganda para realizar dichas acciones, puesto que parecen justificarlas. Hay quien opina que sus personajes deberían acabar en prisión, dando así una lección moral a los espectadores. Yo digo que si se tomaran estas medidas nos encotraríamos con la censura superlativa. Se estaría atentando contra el arte.
Verdadero talento el de quien, a través de la imagen y el sonido, puede convencernos de lo imposible. Puede lograr que nos encariñemos con el mismísimo Diablo (también conocido como Paris Hilton) ayudandose de su arte. Benditos los talentosos.

A vueltas con los guionistas

2007-12-11T12:54:00.000+01:00

Aprovecho que mi compañero Pablo ha hablado sobre los guionistas en su entrada para actualizar la situación.

Veo en La Piñata Friki un vídeo en el que los actores muestran su apoyo a los guionistas en su huelga. De primeras la noticia me parece buena, pero no entiendo porque ha pasado un mes y ahora se hace público esto. Al principio pensé que los guionistas estaban solos en esto, asunto que me parecía indignante, ya que en ningún medio aparecía alguna noticia sobre el apoyo de directores o actores.

Empiezo a buscar noticias sobre esta acción y me sorprendo bastante: Se ha creado un blog en el que se informa sobre la situación de la huelga, la cosa parece que no mejora y los guionistas siguen sus acciones para que se les pague los que se les debe. Además tienen un usuario registrado en Youtube a través del que cuelgan los 22 cortos realizados por actores y directores de la talla de Woody Allen. Hasta les han dado de comer.

También empiezan a aparecer los primeros estudios sobre las posibles consecuencias de la huelga. Para la Tv, Los Angeles Times, han hecho una tabla muy útil sobre como afecta el parón a cada cadena. ¡Ojo al dato!, como diria el mítico, que en España esta la gente muy tranquila pensando en que esto no afectará a nuestras parrillas, pero sí que lo hará y mucho a corto-medio plazo.

En cuanto al cine, pues la cosa no esta mejor, ni mucho menos. Parece que la industria del cine hasta 2009 no sufriría daño alguno. Pero, aún y todo, la millonada que se va a perder por la cabezonería de algunos 'jefes' de Hollywood, va a afectar a los de siempre, a los pobres 'curritos'. Por ese lado están sufriendo las mayores críticas los huelguistas y es una pena que pobre gente pierda su empleo, esperemos que se solucione cuanto antes ya que esto pinta muy mal para todos.

Os dejo un par de los cortos, los que más me han gustado.

El primero es de Woody Allen.

Os pongo el primero de todos, hay 22, si queréis verlos todos aquí tenéis el enlace: http://www.youtube.com/profile_videos?p=r&user=speechlesshollywood&page=1

Práctica 5-12-2007

2007-12-10T20:04:00.000+01:00

Título del weblog escogido: Blog de cine
URL: http:// www.blogdecine.com/

1. Identidad del autor
Este blog lo escriben 6 personas, es un blog colectivo: Juan Luis Caviaro, Alberto Abuín, Teresa Morales, Beatriz Maldivia, Antonio Toca y carlanga. Son personas a las que les gusta el cine y algunas están relacionadas con este mundo porque dan clases de cine, han estudiado Comunicación Audiovisual, algunos han hecho un corto...El proyecto yo creo que es personal. La presentación es informal porque el estilo de escritura es informal y parece que no siguen ningún criterio fijo a la hora de hacer las entradas porque hay sobre películas actuales, de hace tiempo, etc. sin orden; sin embargo utilizan un dominio propio, lo que da seriedad al blog.

2. Diseño de la interfaz
La navegación en el blog es sencilla porque en la parte derecha aparece todo ordenado por secciones, archivos, etc. A eso también ayuda el diseño visual ya que el fondo es blanco y verde oscuro, etc. es decir, el diseño es más bien “serio”.
3. Contenido editorial
El blog es temático puesto que solo habla de cine. Su contenido es a la vez informativo y de entretenimiento ya que no solo dan su opinión sobre las películas sino que explican cosas, enlazan la información...pero en muchas de las entradas no citan las fuentes. La escritura es de calidad, el registro es formal, culto...
4. Antigüedad y frecuencia de actualización
El blog se publica desde enero de 2005 y se actualiza todos los días, además con varios post al día. El diseño visual es el mismo desde el principio; ha habido pequeños cambios, por ejemplo, hay autores que ya no escriben, cada vez aparecen mas etiquetas, etc.
5. Política de enlaces
Yo creo que el propósito principal de este blog es desarrollar sus propios contenidos ya que las entradas son largas y abundantes, con mucha información...Además aparecen bastantes enlaces en los distintos post; sin embargo la mayoría de estos enlaces se hacen a otros post dentro del blog, que están escritos por otros de los autores del blog (como ya he dicho son gente relacionada con el mundo del cine, por eso el blog sigue teniendo credibilidad) o tratan sobre el mismo tema por lo que sirven para ampliar la información.

6.Listado de blogs (blogroll)
El blogroll es muy extenso y está organizado en distintas categorías: noticias en inglés, noticias en español, recursos, weblogs en inglés, en castellano y en italiano. Todos están relacionados con el mundo del cine. Además hay una lista de blogs relacionados con otros temas y una lista de blogs para clientes.
7. Enlaces de entrada (inbound links)
Utilizando “Who links to you?” de Google vemos que este blog aparece nombrado en otros muchos blogs, la mayoría relacionados con el mundo del cine; esto nos hace ver que las personas que leen este blog son las interesadas en este tema.
8. Comentarios y debates
Yo creo que no es un blog orientado al debate, pero la mayoría de las entradas tienen algún comentario; mucha gente comenta con relativa frecuencia y en algún caso los autores del post contestan a los comentarios. Los comentarios están relacionados con las entradas, de hecho los propios autores piden la opinión de los lectores siempre que respeten el tema de la entrada y no pongan palabras malsonantes o insultos (en ese caso los eliminan)
9. Análisis de la audiencia
Hay una estadística pública, en este momento hay más de 27000 lectores. Aparece en un ranking de Alianzo Networks en el puesto 81 (hay más de 800 blogs), el número 11 en top blogs...La audiencia son personas interesadas en el mundo del cine.
10. Publicidad
Si se incluye publicidad en el blog y se enlazan páginas de distintos anunciantes. Muchas veces pone “Anuncios Google”, pero no sé si esto es una red comercial. Los autores del blog si que tienen interés profesional en el tema porque la mayoría trabajan en algo relacionado con el cine.

Ningún hombre debería enterrar a su hijo

2007-12-10T19:39:00.000+01:00

Anoche tuve una pesadilla. Esa pesadilla era que el "Sindicato de Guionistas" (WGA) y la "Alianza de Productores y Películas de Cine y Televisión"(AMPTP) no llegaban nunca a un acuerdo. Este hecho tendría infinitas consecuencias (todas ellas malas) pero la que tenía lugar en mi sueño era una en concreto. En ella aparecía yo en el futuro (no me pregunten porque tenía bigote, supongo que mi carrera como cineasta fracasó y me metí a ranger) explicando a mi inocente hijo de solo 11 años porque la mejor serie de televisión de todos los tiempos había quedado inconclusa. Él, que ya había visto las tres temporadas y me preguntaba por la cuarta, comenzaba a llorar al oir lo sucedido y yo no podía soportar el dolor que me provocaba ver como mi hijo perdía su inocencia a tan temprana edad por culpa de una estúpida huelga. Progresivamente perdía peso y se volvía huraño, sus ojeras se hacían más visibles y no se levantaba de la cama, y como finalmente moría. El diagnóstico del doctor: muerte de pena...
La huelga va camino de la séptima semana y parece que va para largo. Recientemente se convocó una manifestación en la que el objeto, según su promotor (Christopher Griffin, productor de la serie Nip/Tuck), no era tomar una postura, sino dejarse ver, para que se sepa que están ahí. Las negociaciones se abandonaron el pasado viernes. Esto provocó el enfado de los trabajadores que, si bien no están en huelga, ven imposibilitada su labor en el mundillo porque los rodajes están parados (maquilladores, chóferes, electricistas...). Consecuentemente no perciben su salario habitual sino uno muy reducido. Por ello han emitido un comunicado en el que piden que se retomen las negociaciones.
Esperemos que se soluciones pronto. "Piensen en los niños...¿Es que nadie piensa nunca en los niños?". No podremos soportar mucho más, el cine es básico, y las series elementales. Denles lo que pidan, sea lo que sea...

Práctica 10

2007-12-06T15:37:00.000+01:00

Ejercicio de Análisis de Weblogs - Pauta de Trabajo - Prof. Dr. José Luis Orihuela
(selecciona, copia y pega el texto en un procesador)
Autor/es (apellido, nombre, correo-e): Javier Gómez Úriz.
Fecha: 5-12-07
Título del weblog escogido: 7 samurais, futuro espacio audiovisual
URL: http://www.7samurais.com/

1. Identidad del autor
El autor es Israel Nava. Es un blog personal de un profesional de la comunicación que colabora en diversos medios digitales. Utiliza un dominio propio y al presentación del blog es informal y el blog es un proyecto personal que se ha convertido en uno profesional.

2. Diseño de la interfaz
La navegación por el blog me parece sencilla e interesante. El diseño es el adecuado para el propósito del blog.
3. Contenido editorial
Sí, es un blog sobre los medios de comunicación. Depende del post, hay post informativos y otros de entretenimiento. Está muy bien escrito, pero no se citan las fuentes utilizadas para cada entrada.
4. Antigüedad y frecuencia de actualización
El blog se publica de hace más de un año. Parece que hace varias entradas semanales. El blog ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y ahora es más fácil de navegar.
5. Política de enlaces
En todos los post hay enlaces según los temas. Los enlaces no se suelen repetir ya que cada post es distinto. El blog desarrolla temas propios.
6. Listado de blogs (blogroll)
Tiene 10 blogs enlazados. Muchos son blogs de el mismo autor o de la web donde trabaja.
7. Enlaces de entrada (inbound links)
Me sorprende que, aunque el blog no tenga un blogroll muy grande, muchos otros blogs le tienen enlazado por lo que debe ser famoso entre los blogueros de cine. La temática general de ellos es el cine en general, las personas que lean este blog estarán interesados en conocer cosas del cine que no encontrarán en cualquier medio de comunicación.
8. Comentarios y debates
No, no se trata de un blog orientado hacia el debate, aunque en los comentarios acaba siempre debatiendo hacia sobre el tema del que trata la entrada.
9. Análisis de la audiencia
Por lo que he leído, el blog goza de una audiencia selecta y fiel, ya que muchos de los comentarios son de las mismas personas. No aparece en ningún ranking y carece de estadísticas públicas.
10. Publicidad
No tiene publicidad alguna. No dice en ningún sitio como se financia el blog aunque al final de la página pone “blog auspiciado por cinedigital”, la web donde trabaja el autor, así que puede ser que esa web mantenga el blog.

Práctica 10

2007-12-05T15:43:00.000+01:00

Mi nombre es Pablo Ibarburu Blanco, he escogido el blog de Nacho Vigalondo (http://blogs.elpais.com/nachovigalondo/), a día 05/12/07.
Se trata de un blog, de carácter un tanto informal, escrito unicamente por el aclamado director de cine Nacho Vigalondo. Se utiliza un dominio propio, como es el de "elpais.com".
El diseño visual del blog (con un retrato de su mirada y un OVNI de fondo) nos acerca un poco más al creador y nos sugiere un blog que va a tratar, en parte sobre la ciencia ficción, un tipo de cine más acorde a ese género. La navegación del blog es simple, se ayuda de una clasificación en base a categorías y otra que se divide en meses.
Es un blog que busca, en mayor medida, entretener. No obstante también hace las veces de informador acerca de acontecimientos referentes al mundo del cine. Se centra en las vivencias de un director de cine que está dando sus primeros pasos, en la que será una prometedora carrerá cinematográfica. El autor hace gala de una escritura rebosante de calidad, que informa a la vez que entretiene y emociona, y que hace que el lector mantenga viva la llama de su pasión por el cine.
Este espacio se publica desde Marzo del 2007 y, aunque comenzó con una actualización casi diaria, ultimamente escribe una vez por semana (debido a sus muchas ocupaciones). Recientemente ha prometido escribir con mayor asiduidad. El blog no ha cambiado con el tiempo.
El autor no cita fuentes con frecuencia, puesto que tiende a desarrollar contenidos propios. No obstante, tiende a enlazar otros blogs o sitios web, con los que parece pretender darlos a conocer a sus lectores.
No existe un blogroll en este blog.Puede que esta decisión forme parte de la política de "El País", puesto que en los otros blogs del mismo diario no aparecen tampoco. En cualquier caso es una página enlazada en muchos blogs que versan sobre cine.
Los sitios webs que enlazan su blog son páginas que hablan sobre el mundo del cine y del cortometraje. Tienen un público al que le interesa este mundillo y en gran medida pertenece a él profesionalmente.
Los artículos no suelen desembocar en debates. En el mayor de los casos los comentarios (algunos son asiduos) son alabanzas o ideas en consonancia a lo publicado, aunque en algún que otro momento han llegado a leerse duras críticas, probablemente por personas que no soportan su éxito.
No aparecen estadísiticas públicas ni rankings, pero por los comentarios se puede adivinar un público amante del cine (cine de culto en mayor medida) y personas que están también dando sus primeros pasos en el mundo del espectáculo.
No se incluye publicidad en la página. Parece estar financiada por el periódico de "El País". No parece tener ningún interés oculto, salvo el de mostrar su punto de vista acerca de diversos sucesos, acontecidos en su vida como director.(Aunque puede que lo haga y se escape a la dulce inocencia de un servidor).

La vida es bella

2007-12-04T21:53:00.000+01:00

La vida es bella fue la gran triunfadora de la gala de los Oscar de 1999 al llevarse tres estatuillas: la de mejor actor (Roberto Benigni), mejor película extranjera y mejor música original. Benigni no solo es el protagonista del filme, también es el director y escribió el guión junto con Vincenzo Cerami.
Esta película narra la historia de Guido, un hombre que pasa de vivir una vida feliz junto a su mujer (Nicoletta Braschi) y su hijo (maravillosamente interpretado por el pequeño Giorgio Cantarini) a vivir todo el horror del Holocausto nazi en un campo de concentración. La película nos habla del amor de este hombre por su hijo y de cómo la imaginación de su padre ayuda al niño a sobrevivir y a ser feliz (si se puede hablar de felicidad en ese contexto). Esto se ve muy bien cuando el narrador dice: "Esta es mi história, ese es el sacrificio que hizo mi padre, aquel fue el regalo que tenía para mí".
Esta película no se puede encuadrar dentro de un único género cinematográfico, puesto que no es una comedia, pero en ocasiones lo parece, sobre todo al principio; tampoco es una tragedia puesto que, aunque el final no es lo que entendemos por feliz, transmite un mensaje de amor y esperanza.
Esta obra maestra del cine ha ganado más de 40 premios internacionales como el Premio del cine europeo a mejor película, el premio del jurado en el Festival de Cannes en 1998, el premio Cesar a mejor película extranjera en Francia en 1999.

Una de miedo, REC

2007-12-04T18:22:00.000+01:00

El otro día fui al cine a ver REC. Verdaderamente no es una película que hubiera ido a ver en condiciones normales, pero me invitaron y no podía decir que no.

En grandes rasgos la película no es mala, incluso diría que me gustó. Dirigida por Jaume Balagueró y por Paco Plaza. La protagonista es una reportera de una tele local llamada Ángela que va acompañar a unos bomberos durante una noche que parece que será tranquila pero...(si queréis saber más id a verla).

La peli esta grabada como si fuera cámara en mano y eso produce que algunos espectadores hayan salido un poco mareados del cine, pero a mí me pareció de lo más normal. La actriz que encarna a la periodista es Manuela Velasco. Conocida por haber sido la imagen de los 40 principales en su programa de televisión Del 40 al 1 y, en la actualidad, la podemos ver en el programa científico Brainiac. Personalmente creía que era su debut como actriz, pero parece que no y tiene un un curriculo interesante. Ha conseguido el premio a la mejor actriz en el Festival de Sitges.

Hace tiempo que no veía una película de cine español en la que no salía diciendo barbaridades. En USA ya han comprado sus derechos y ya estan grabando su versión. Hay a quien le parece que es una copia de 28 semanas después y de la Bruja de Blair, juzgar vosotros.

Un saludo.

LA HUELLA (Joseph Leon Mankiewicz, 1972)

2007-11-29T20:24:00.000+01:00

“Tiene que convencerles de que sólo ha sido un juego”. Con esta equívoca y ambigua frase de Milo Tindle (Michael Caine) hacia Andrew Wyke (Laurence Olivier) termina la película La huella del director Joseph Leon Mankiewicz. Y es que la historia nos habla de un juego, de un juego vengativo, de un tira y afloja que entablan el escritor de novelas policíacas, Andrew Wyke, y el amante de su mujer, Milo Tindle. Es el juego del honor y es más ofensivo y bochornoso perder el respeto que la propia vida.
Pero la película no sólo se basa en representar quién ganará la partida de ajedrez o de parchís. La huella va más allá. Retrata la lucha entre dos estamentos diferentes: uno superior, encarnado por el millonario Wyke y otro inferior, representado por Tindle, un hombre de clase media.
Tomada de una obra de teatro del mismo autor del guión, Anthony Shaffer, es una película de intriga, de mentiras, de humillación, trampas y apariencias, con toques cómicos e irrisorios al principio que van desapareciendo conforme avanza la venganza.
Aunque en un único escenario y con tan solo dos personajes en escena, cosa que podría parecer aburrida y monótona, Joseph Leon Mankiewicz hace partícipe en el juego al público, que es continuamente engañado y sorprendido, y lo mantiene atento, interesado y atrapado en la trama. Es eso lo mejor de la película: una trama intensa, viva, atípica, compleja, repleta de sorpresas y giros, claramente dividida en dos partes separadas por un encadenado: la venganza del escritor y la venganza de Tindle, tres días después.
Merece destacar el escenario, gran protagonista de esta película. Desde el principio y hasta el final, el espectador se sitúa en un único espacio: la tétrica mansión del señor Wyke. La acción se inicia en un laberíntico jardín, lleno de estatuas misteriosas, de bancos recargados, para dar paso a la enorme vivienda del señor Wyke. Especial interés tiene este lugar, pues es el que va a crear la atmósfera de misterio, de intriga, de anormalidad. Y es que el señor Wyke no es un hombre normal como todos nosotros, es un hombre extraño, chocante, que vive rodeado de muñecos diabólicos, juegos, lámparas, objetos de toda clase, candelabros, sillones barrocos,…, en fin, en un lugar extremadamente lúgubre, gótico y tenebroso.
La caracterización de los personajes es magnífica. Laurence Olivier borda su papel del maquiavélico novelista Andrew Wyke, un hombre millonario, astuto, de unos sesenta años. Michael Caine, con esa cara de ángel e inocente al principio, y de demonio después, no es menos. Se hace con el personaje de peluquero italiano, elegante, seductor y cínico. Es extraordinaria la evolución que ambos sufren a medida que transcurre la historia: Wyke pasa de ser el opresor, el que domina y engaña, a ser el humillado y burlado; al contrario, Tindle, primero es el pisoteado y el deshonrado y después el justiciero. Y lo más sorprendente: al final los papeles quedan sin resolver, ¿quién es el opresor y quién el oprimido?, ¿quién es la víctima? No se sabe.
Estamos ante una película hecha con mimo y esmero, que cuida su composición, la pulcritud en los detalles, que acierta en los movimientos de cámara y en los planos escogidos. Los abundantes primeros planos que sirven para resaltar la expresión de los personajes conceden un logro muy destacado de la película. Fantásticos son también los primerísimos primeros planos, que aportan un contenido especial. Cabe incidir en dos momentos: al final de la primera parte, cuando Wyke va a disparar al payaso, pues sirve para mostrar la expresión de los ojos y la boca del que va a morir, y al final de la película, cuando aparecen en la pantalla los ojos de Wyke, representando también así su posible fracaso y el final de su libertad, en cierta medida, también su muerte.
Y junto a todo esto está el extraordinario uso de la música. La película se adorna con la particular música de Cole Porter, creadora de ambientes cómicos, como cuando Tindle disfrazado de payaso sube por la escalera, o de ambientes tétricos y sombríos. Significativo también para la creación de esa atmósfera espeluznante es el uso de los múltiples sonidos agudos de relojes u objetos extraños y las risas de los muñecos, que acongojan al público. De hecho hay momentos relevantes de la película que tienen a estos sonidos como los protagonistas. Así ocurre en el paso de la primera a la segunda parte y en el final, donde estos ruidos penetran en el oído hasta tal punto que se quedan grabados en la mente del espectador.
Los símbolos es otra de las bazas más fuertes de este film. El más importante es el de los disfraces (Tindle se disfraza de payaso, se hace pasar por el inspector,…) como muestra de una identidad camuflada u oculta, desconocida. Otro también importante es el del cuadro o las fotografías, en las que aparece la esposa de Wyke, gracias a lo que conocemos a la persona que pone en marcha la acción. El reloj también es otra imagen valiosa: es el objeto que marca las horas, el final del tiempo, y donde se encuentra escondida la última pieza del rompecabezas que Wyke tiene que resolver. El laberinto del jardín es una metáfora también, un símil del juego de venganza, sin salida, enredado.
La huella no es una película corriente. La huella nos deja pensativos para el resto del día. Parece inútil negarlo. Resulta absurdo evitarlo. Queramos o no, nos quedamos cavilando sobre su trama y su final, sin la última ficha y con varias interpretaciones posibles. Una increíble película. Una obra maestra.

Otras páginas que me parecen interesantes son:
http://es.wikipedia.org/wiki/Laurence_Olivier

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Caine
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article776.html

También este vídeo de Youtube:

La Huella - Joseph L. Mankiewicz

Práctica 9

2007-11-28T15:48:00.000+01:00

Somos Javier Gómez y Leyre Zuriguel y hemos buscado en Wikipedia el artículo "El Orfanato" sobre la película del mismo nombre. Estas son nuestras respuestas:
A) Sí que se ha basado en distintas plantillas de mantenimiento. Tiene plantillas de "Ficha de película", "Spoiler" y "Fin de Spoiler".
B) Sólo tiene una entrada en el foro de discusión.
C) El historial es bastante completo. Tiene más de 500 entradas en el historial.
D) Como enlaces externos, pondríamos estos:
-El trailer colgado en Youtube (http://es.youtube.com/watch?v=FnHj8LxkcU0)
- La siguiente web que nos parecido muy interesante: (http://www.labutaca.net/films/54/elorfanato.htm)
- Y otra web: http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=1035
E) Para la comparación hemos cambiado de tema ya que El Orfanato era un tema muy actual y no salía en las enciclopedias que hemos consultado. Hemos llegado a la conclusión de que Wikipedia esta más actualizada que otras enciclopedias porque es una película reciente que ya allí aparece. Para poder comparar hemos elegido un nuevo tema, que es Alfred Hitchcock. Hemos comparado el artículo de la Wikipedia con este http://www.encyclopedia.com/doc/1E1-HitchcocA.html. Creemos que es mejor el de la Wikipedia por que es más claro, más completo, añade muchos enlaces, imágenes y está más actualizado.

Práctica 28-11-2007

2007-11-28T15:46:00.000+01:00

Somos Pablo Ibarburu y Leyre Hualde.
Hemos buscado en Wikipedia "John Travolta" puesto que nuestro blog es sobre cine. En las plantillas de mantenimiento hemos visto que no hay ninguna que se ajuste exacatamente a una biografía, pero hemos encontrado "Esbozos de biografías" aunque son artículos tan cortos que no son muy útiles. En la zona de discusión del artículo solo hay una entrada por lo que no existe ningún debate. El historial del artículo es muy completo y de la primera versión del artículo a la actual hay muchas diferencias; se han hecho correcciones y se ha añadido bastante información.
En cuanto a enlaces externos solo aparece uno por lo que nos parece que sería bueno añadir los siguientes:
la web oficial del actor;
su ficha en IMDb
otras webs con información sobre él.
Hemos encontrado un artículo sobre este actor en la Encarta, pero nos parece mejor la Wikipedia porque tiene más información, muchos enlaces, aparecen enlaces externos, ha sido actualizada recientemente...y esto en la Encarta no aparece.

Charlie y la fábrica de chocolate

2007-11-27T19:23:00.000+01:00

Charlie y la fábrica de chocolate es una película basada en la obra del mismo título de Roald Dahl (autor británico que ha escrito otras obras de literarura infantil como Matilda) y dirigida por Tim Burton. En 1971 ya se había adaptado esta obra al cine con el título de Willy Wonka y la fábrica de chocolates, dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder. El filme de 2005 está protagonizado por Johnny Depp en el papel del excéntrico dueño de la fábrica, Freddy Highmore, que ya había actuado con Depp en la película Descubriendo Nunca Jamás, como el niño Charlie Bucket y David Kelly dando vida al abuelo Joe.

Esta película es más que una cinta para niños; en ella se nos narra la historia de un niño que tiene la ilusión de visitar la fábrica de chocolate que hay enfrente de su casa, pero esto parece imposible puesto que sólo cinco niños de todo el mundo podrán hacerlo. Su sueño (y el de su abuelo Joe) se hace realidad y, junto con otros cuatro concursantes, visitan la fábrica. A lo largo del filme vemos como el resto de niños van teniendo extraños accidentes debido a su mala educación. Unos magnificos escenarios y las divertidas canciones de los Oompa Loompas (basadas en las letrillas de la obra de Dahl) sobre los defectos de los pequeños hacen de esta película una gran obra que entretiene a todos los públicos.

El director nos lleva a un mundo fantástico, como ya nos tiene acostumbrados en películas como Big Fish, en un filme que respeta al máximo el espíritu del libro, de hecho Felicity Dahl, esposa del fallecido escritor, es productora ejecutiva de esta película de la Warner Bros. Pictures.

http://es.youtube.com/watch?v=yV0Nf6NqMv0

PERDICIÓN (BILLY WILDER, 1944)

2007-11-27T19:01:00.000+01:00

“¿Sabes por qué no has descubierto al asesino? Porque lo tenías demasiado cerca, en la mesa de al lado”. “No, estaba mucho más cerca”. “Yo también te quiero”. Con este avispado diálogo entre Walter Neff (Fred MacMurray) y Barton Keyes (Edward G. Robinson) termina la película Perdición del director Billy Wilder .
Basada en la novela de James M. Cain, la historia nos habla de un vendedor de seguros que, cegado por la pasión de la mujer de un posible cliente, le presta ayuda para matar a su marido.

Una buena película es la que merece la pena narrar y la que el mundo desea conocer. Estoy segura de que ésta merece la pena contar y de que el mundo la desea conocer.
Es una historia de intriga, aunque sin pasarse del límite. En una atmósfera en blanco y negro, Billy Wilder mantiene al espectador atento, interesado, atrapado en la trama, pero sin recrearse en la violencia ni en lo escabroso. Por ejemplo, en el momento en el que Walter Neff comete el asesinato hay intriga, misterio, pero no detalles truculentos, ya que no aparece en escena cómo lo mata, sino que en ese momento se muestra un primer plano de la mujer, Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck).
Desde el principio el espectador conoce quién es el asesino, pues la película comienza por el final de la trama y con un flashback se explica la historia. Este hecho incide en la recepción de la película, ya que lo que le interesa al público no es quién ha matado al señor Dietrichson, pues ya lo sabe, sino cómo se ha planeado el crimen y, sobre todo, por qué Walter Neff no ha conseguido ni el dinero ni la mujer, tal y como él mismo afirma al comienzo. Así, no hay grandes sorpresas a lo largo de la película, ya que ocurre todo de forma gradual, con intriga, pero avanzando poco a poco, deteniéndose en la contemplación de la belleza, las emociones, la crueldad,… Por eso, uno de los mejores elementos de la película es la estructura del guión: se apunta el final pero el director nos lo dosifica de manera estudiada.

La actuación de los actores es magnífica. Merece destacar el trabajo de los dos protagonistas: Barbara Stanwyck, que combina sordidez, pasión, frialdad, maldad, sensualidad,… se muestra increíble en esta película; Fred MacMurray borda el papel de su personaje, hasta tal punto que consigue que el espectador se identifique con él y se sitúe en su lugar. Al ser una historia contada por el personaje en primera persona es completamente subjetiva, personal, que permite que conozcamos a fondo a Walter Neff, sus pensamientos, sus temores, sus impresiones: “No tenía ganas de cenar”, “Luché contra ello, pero no con mucha fuerza”, “Estaba revuelto por dentro”, “Tenía una sensación extraña”. Asimismo, considero que también hay que subrayar el papel de Lola Dietrichson (Jean Heather), pues hace que el espectador se sienta confundido, que durante un tiempo dude de ella y de la protagonista, que no sepa qué pensar, qué creer, lo que agudiza la intriga y el misterio.
Estamos ante una película hecha con mimo y esmero, que cuida su composición, la pulcritud en los detalles, el ingenio de los diálogos, la elección de la música,…Y junto a todo esto, está el extraordinario uso de la luz en clave baja, creadora de atmósferas tensas, misteriosas, negras y con sombras, ocultas, muy apropiada para el ambiente de intriga de la película.

Perdición es, por lo tanto, una increíble película, una obra maestra, que no dejará a los espectadores indiferentes, sino todo lo contrario, pensativos y reflexivos. Esto es lo mejor de todo: el público, al identificarse con el protagonista, está obligado a pensar y a plantearse ¿qué hubiera hecho yo en su situación? Más películas de esta dimensión deberían hacerse hoy en día.

Otras páginas webs que considero interesantes son éstas:

http://cinegor.granadaenlared.com/bbiografia.htm

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article991.html

http://usuarios.lycos.es/bwilder/film04.html

También me parecen interesantes estos vídeos que aparecen en Youtube:

Double Indemnity - Trailer (1944)
Double Indemnity (1944) FULL FILL - Part 1/11
Double Indemnity (1944) FULL FILM - Part 3/11
Un último cigarrillo

Una de mitos

2007-11-27T18:31:00.000+01:00

La semana pasada llegó a nuestras salas de cine Beowulf. Todo el mundo habla del nuevo cine que llega de la mano de esta película. La 'era digital' revolucionará el cine, eso dicen, yo prefiero ver a Angelina Jolie en carne y hueso, pero bueno cada uno es cada uno. Muchos no lo saben, ni lo sabrán (algunos irán a ver la película sólo por los efectos especiales y otros, simplemente, por "la Jolie"), ya que no es una información muy extendida pero Beowulf es como nuestro Cantar del Mío Cid. Es el primer texto de habla anglosajona que se conserva, lo cual no es poco, y, aunque se conserva menos de un 10% del texto, a mí me pareció un poema épico interesante.

Ahora entramos en un tema espinoso. La película está inspirada en el poema, pero ¿habrá sido fiel Robert Zemeckis a la obra literaria? Es una duda un poco rara, de normal los directores siguen al pie de la letra su guión y si este es un poema no deberían variar la historia. Parece lógico, pero no es así. Tenemos ejemplos recientes como Troya que son lo más parecido a La Iliada como un plátano a una mandarina.

También es verdad que esta no es la primera película sobre este poema. En el año 2005 se realizó Beowulf & Grendel. Esta película nórdica tuvo bastante éxito en el norte de Europa pero no salió de allí. En 1999 Hollywood ya intentó llevar a la gran pantalla este poema épico, pero su éxito fue nulo y eso que contaba con Christopher Lambert como protagonista.

Así que animo a todos los que podáis ir a ver la peli a que vayáis, pero primero informaros un poco sobre el poema, que no cuesta nada y así podréis ser más críticos a la hora de ver el film.

Un saludo.

Echo de menos a Tom Cruise

2007-11-26T20:17:00.000+01:00

Tom Cruise. Se de buena mano que muchos le odiais, pero no creo que ninguno le conozcaís, yo tampoco. No trato de defender su conducta respecto de los medios (todos hemos visto esas imágenes del programa de Oprah Winfrey en las que se pone de pie en el sofa y pregona a los cuatro vientos su amor por quién fuera la dulce Joy Potter en la teleserie Dawson, Katie Holmes) puesto que no puede discutirse que el tipo se ha vendido en numerosas ocasiones. Durante los últimos dos años el actor ha aparecido en diversos programas televisivos divulgando su religión y hablando de su matrimonio con la joven actriz. Esto ha provocado que vuestro odio crezca. Entiendo que hayais perdido el respeto por su persona. Lo que jamás podré comprender es que no veais una película porque aparezca Tom Cruise (este fenómeno de badulaque se da con muchos otros actores y prometo que profundizaré en él), o que afirmeis odiarle sin siquiera conocerle.
Puede que el tipo haya perdido el encanto y misterio que un día tuvo y que le hacían tremendamente atractivo, pero no ha perdido su extraordinaria e indiscutible capacidad para la actuación. Indiscutible, sus tres nominaciones a los Oscar y sus tres Globos de Oro, hacen que este hecho no sea discutible. Yo personalmente he crecido viendo las películas de este señor: Cocktail, Risky Business, Misión Imposible, Rebeldes, El color del dinero, Rainman, Algunos hombres buenos, Magnolia, Nacido el 4 de Julio...En la filmografía que he consultado aparecen 33 películas, me atrevo a decir que he visto más de 18. Solo tengo 18 años, eso significa que he visto una película suya por cada año que he vivido. No obstante no recuerdo haberle visto, desde hace mucho tiempo.
Un día de estos iré a ver la película de "Leones por corderos". Me da igual que las críticas no la pongan por los aires, me da igual que el guión no nos cuente nada nuevo y me da igual que la película le resulte aburrida a buena parte de la audiencia. No voy porque actúe Meryl Streep o porque la película esté dirigida por Robert Redford. Ir a ver la pélicula no es algo que he decidido hacer tras pensarlo detenidamente y sopesar los pros y contras. Es algo que necesito hacer. Simplemente porque echo de menos a Tom Cruise. Uno de tantos grandes amigos a los que no conozco, pero veo a menudo.
Les adjunto páginas en las que podrán leer más información acerca de tan notable actor.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Cruise
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1600.html
http://www.publispain.com/tomcruise/biografia.htm

Trailer de El orfanato

2007-11-20T20:44:00.001+01:00

Cualquier día de estos se muere Clint Eastwood

2007-11-20T19:46:00.000+01:00

Hace una semana que no duermo. Sucedió en la casa de un amigo cuyo nombre guardaré en secreto por seguridad. Los Simpson habían sido interrumpidos por una pausa infinita dedicada a la tediosa publicidad. El mando se hallaba extremadamente lejos. Y allí estaba el revistero lleno hasta rebosar de revistas de, por lo menos, calidad cuestionable. Ojeé la Cuore. Está bien la hojeé. Hoja por hoja. Me prometí a mí mismo que jamás sucumbiría a ese "periodismo" de mala muerte, pero los anuncios no acababan. Algún extraño tipo de fuerza magnética me impedía soltarla. Peleaba contra los impulsos pero no era capaz de lograr mi objetivo. Era incapaz de apartar la vista de las lineas de esa revista maldita. Entonces ocurriría lo inevitable.

Por alguna estúpida razón, en esta estúpida revista, escriben la estúpida edad al lado del nombre de cada uno de los estúpidos personajillos a cerca de los cuales no dicen más que estupideces. Fue entonces cuando lo descubrí;¡Clint Eastwood tiene setenta y siete años!En ese momento cerré la revista y salí de aquella casa dando un portazo. Me fuí a dar un paseo para calmar mis nervios. Tanto tiempo disfrutando del cine...no me había parado a pensar que los actores que hoy amo morirán un día y menos que ese día estaba tan cerca. De manera que fuí corriendo a casa, a buscar en internet si esta información era cierta. Me temblaba el pulso, apenas era capaz de escribir su nombre en wikipedia. Finalmente lo conseguí...horror.
Caí desmayado. La información era cierta. Desperté a las dos horas lo primero que hice fue comprobar la edad de algunos otros actores, a cada nombre una puñalada, a cada comprobación mi corazón añicos, lo que descubriría después jamás lo superaré: Paul Newman, ochenta y dos; Anthony Hopkins, sesenta y nueve; Robert Redford, setenta y uno; Sean Connery setenta y siete; Dustin Hoffman, setenta; Al Pacino, sesenta y siete; Robert Duvall, setenta y seis...
Al lado del nombre de cada uno estaban escritos los numerosos premios que cada uno había obtenido, sin embargo tras el nombre de Robert Duvall, supongo que por la sencilla razón de que nunca ganó un Oscar, habían escrito lo siguiente: "considerado uno de los cinco mejores actores vivos de Hollywood ("The Pantheon", junto a Robert De Niro, Dustin Hoffman, Al Pacino y Anthony Hopkins)" Exceptuando a Robert Deniro todos los demás superan los sesenta y cinco años.
Me dí cuenta de que cualquier día podía despertar y descubrir que alguno de ellos había muerto, y desde entonces no he vuelto a conciliar el sueño. Estoy seguro de que en algunos casos me dolerá más que en otros (me cuesta perdonar a algunos por sus recientes apariciones en películas vergonzosas en las que solo participan por dinero), porque algunos de ellos, como es el caso de Sean Connery, ya se retiraron del cine. Sin embargo otros, como Clint Eastwood, siguen filmando películas de enorme calidad (para muchos mejores que las de sus comienzos).
No se me ocurre ninguna solución más que la de prepararme a fondo, aprender todo lo que se pueda aprender acerca del cine en el menor tiempo posible y plantarme cuanto antes en la puerta de alguno de estos actores para trabajar con ellos.
PD: La moraleja de este post no es que el tiempo es oro y quien lo pierde es un bobo esto no es una fábula. Si eso es lo que han creído aprender leyendo este post olvidenlo, están totalmente equivocados, no han entendido nada. Realmente me sacan ustedes de mis casillas...

El orfanato

2007-11-20T19:31:00.000+01:00

El orfanato es la película elegida por los miembros de la Academia de las Ciencias y de las Artes Cinematográficas para representar a España entre las nominadas para los premios de la Academia de cine norteamericana en la categoria de mejor película en habla no inglesa.

Este filme dirigido por Juan Antonio Bayona y producido por Guillermo del Toro narra la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que vuelve junto con su marido (Fernando Cayo) y su hijo al orfanato donde se crió para abrir una residencia para niños discapacitados. Allí comienza a preocuparse cuando su hijo le habla de sus amigos imaginarios y empiezan a pasar sucesos extraños que llegan hasta la desaparición del pequeño Simón. Durante la película vemos los intentos desesperados de una madre por encontrar a su hijo, haciendo todo lo posible para lograrlo, lo que incluye entrar en contacto con el mundo de lo sobrenatural. A lo largo de la cinta se mantiene muy bien la tensión, pero sin duda lo mejor es un final en el se mezclan los dos mundos de forma que el espectador debe sacar sus propias conclusiones.

Pero en mi opinión, si hay algo que merece la pena destacar es las interpretaciones de los actores, sobre todo de Belén Rueda y de Roger Princep, el niño que da vida a Simón. Con esta película la actriz se consagra definitivamente en el cine, tras el éxito de Mar adentro y su aparición en Savage grace, y muestra a quienes aun tenían dudas sobre ella que es mucho más que una actriz de televisión (Médico de familia, Periodistas, Los Serrano) puesto que también está triunfando en el teatro con Closer. Belén Rueda transmite con gran fuerza e intensidad el dolor de una madre ante la incertidumbre por no saber dónde está su hijo y ante el dolor de la muerte, tal vez porque ella misma perdió a una de sus hijas debido a una enfermedad.

Es una película que merece la pena ver.

Para más información sobre la película se puede consultar la ficha en IMDb.

Nuevos aires para el cine español

2007-11-20T18:52:00.001+01:00

Ya se ha estrenado La habitación de Fermat, de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Hace unos días se produjo el preestreno en Pamplona, lugar donde estudiaron los directores.

Por lo que leo y por lo que me han comentado varias personas que fueron al acto, el preestreno fue un éxito total. La película tiene muy buena pinta en el reparto, sólo hay que ver a los actores: Lluís Homar (Hilbert), una eminencia del cine como Federico Luppi (Fermat), un consagrado actor (especialmente en tv) Santi Millán (Pascal), la polivalente Elena Ballesteros (Oliva) y el joven pero ya conocido por todo el público Alejo Saura (Galois).

Los directores son noveles aunque ya son conocidos por el gran público. Especialmente famoso es Luís Piedrahita, quien es colaborador en el programa de El Hormiguero y también ha presentado el programa de magia Nada X aquí que vuelve a la pequeña pantalla este sábado. Es decir a Piedrahita se le podría calificar como el "artista total", es mago, director, actor, presentador...y todo lo hace bien. Rodrigo Sopeña no es tan famoso. Su papel en la pequeña papel suele estar detrás de las cámaras, director y, especialmente, guionista.

Papel curioso

Además, todo aquel que haya estudiado en FCOM y, principalmente, en la rama de Comunicación Audiovisual se llevarán una sorpresa con el nombre de un papel. Yo no diré más, hay que ir al cine a verlo (o leer el Diario de Navarra, que ya lo han escrito).
Por fin gente nueva que a ver si liberan un poco el aire viciado del cine español y hacen que los veteranos se pongan las pilas y en vez de hacer cosas raras hagan cine, os dejo un vídeo sinopsis de la película. Así que no sé qué hacéis leyendo esto en vez de estar ya en la cola del cine para comprar la entrada para ir a verla. Nada de bajársela.

Si queréis saber más sobre cómo va la peli:

http://www.cuatro.com/microsites/el_hormiguero/rey.html
http://www.cineytele.com/supernoticia.php?noticia=21313
http://www.periodistadigital.com/cultura/object.php?o=771260
http://www.laopiniondemalaga.es/secciones/noticia.jsp?pRef=3073_11_144882__LucesdeMalaga-Marmorera-triunfadora-Fantastico-espectacular

PRÁCTICA NÚMERO 7

2007-11-17T11:22:00.000+01:00

La hemeroteca online que he elegido es la del Diario de Navarra y el motor de búsqueda es Google news archive.

He buscado noticias acerca del director de cine Hitchcock.

- La URL de la noticia del Diario de Navarra es:
http://diariodenavarra.mynewsonline.com/index.php?screen=preview&ref=NAV20050424G102&matching=89&context=Con+24+a%F1os%2C+%3Cb%3EHitchcock%3C%2Fb%3E+co-+menz%F3+a+trabajar+como+rotulista%2C+guionista%2C+%3Cb%3Edirector%3C%2Fb%3E+art%EDstico+y+ayudante+de+direcci%F3n+en+la+compa%F1%EDa+que+Michael+Bacon+acababa+de+fundar+en+Londres
El titular de la noticia: “El legado del genio del suspense”.

La URL de la noticia de Google news archive es: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=178989
El titular de la noticia: “Se cumplen 25 años de la muerte de Hitchcock”

- La información que recuperan son noticias.

- En cuanto a los medios, en el primer caso del propio Diario de Navarra y en el segundo caso de muchos medios.

- En cuanto a la época, en el Diario de Navarra se puede buscar desde 1903 y en Google news no se puede saber exactamente la fecha de las búsquedas disponibles. Fui probando y encontré una noticia de finales del siglo XVIII.

- En lo que concierne al formato, la noticia del Diario de Navarra está en pdf, mientras que la noticia de Google news en html.

-Sí ofrecen posibilidades de búsqueda.

En el caso del Diario de Navarra los campos son:
1.Con alguna de las palabras
2.Con todas las palabras
3.Con la frase exacta
4.Sin ninguna de las palabras
5.Fecha

En el caso de Google news:
1.with all of the words
2.with the exact phrase
3.with at least one of the words
4.without the words
5.date
6.language
7.source
8.price
9.view

- Comentario sobre cada base de datos según los criterios de la segunda parte (análisis de la calidad de una base de datos):

En la hemeroteca de Diario de Navarra la AUTORÍA queda clara, aparece una dirección de email para contactar con ellos. Además es posible acceder a más información sobre la institución.
En lo que atañe a la NAVEGACIÓN, considero que tiene una buena navegación, ya que sí se pueden estructurar y ordenar las búsquedas y además aparece un link en el que te enseñan a buscar información.
Respecto a la USABILIDAD, creo que es sencillo de usar ya que está claro cómo se hacen las búsquedas y mantiene uniformidad en el formato o en el color, lo que hace que la visualización sea agradable.

En lo que concierne a la AUTORÍA de Google news, el responsable es Google y sí sale identificado, aunque no parece responsabilizarse por los contenidos de las noticias, ya que no son propiamente suyas. No es posible contactar directamente con una persona, pero sí hay en la página una dirección para mandar sugerencias y quejas (archives-feedback@google.com) y de ese modo, poder contactar indirectamente con ellos.
En cuanto a la NAVEGACIÓN, existen explicaciones y ayudas, como por ejemplo en el link “About news archive search en google news archive”. Además existe estructuración y un orden del contenido con los diferentes campos antes citados.
Respecto a la USABILIDAD, considero que ha resultado sencillo y cómodo a la hora de utilizarlo. La estructura es muy clara ya que los campos están muy definidos y hay uniformidad en el formato y en el color. Por eso la visualización es agradable.

Práctica 14-11-2007

2007-11-14T16:27:00.000+01:00

La hemeroteca online que he elegido es la de Diario de Navarra. He buscado información relacionada con la última entrada que he hecho en el blog grupal sobre la película de West Side Store. Preguntas:

1.- La base de datos es la hemeroteca de Diario de Navarra y el titular de la noticia es “Cine”.

2.- La información que recupera son noticias.

3.-Del Diario de Navarra

4.-Desde 1903

5.-El formato es pdf

6.-Accedemos a una referencia del texto en la que aparecen las palabras que hemos puesto en la búsqueda exacta; luego se puede descargar el archivo pdf de la página del periódico completa.

7.- Los campos que hay son “con alguna de las palabras”, “con la frase exacta”, “con todas las palabras”, “sin las palabras” y también se puede buscar por fechas.

El motor de búsqueda que he elegido es Hemeroteca plus. He buscado información sobre el mismo tema. Preguntas:

1.- He buscado en Hemeroteca plus y el titular de la noticia es “El musical West Side Story se representa hoy, en doble sesión, en el Auditorio de Barañain".

2.- Recupera noticias de distintos medios.

3.-De Berria, Deia, Diario de Navarra , Diario de Noticias, Diario Vasco, El Correo, El Mundo y Gara.

4.- Desde el 2004

5.- En pdf

6.- Accedemos a una referencia del texto en la que aparecen las palabras que hemos puesto en la búsqueda exacta; luego se puede descargar el archivo pdf de la página del periódico completa

7.-Se puede buscar poniendo el texto y seleccionando todos los periódicos o alguno en concreto y según la fecha.

En la hemeroteca de Diario de Navarra si que está clara la autoría, aparece una dirección de correo electrónico para contactar con ellos y es posible acceder a más información sobre la institución. En cuanto a la usabilidad si es fácil de usar porque está claro cómo se hacen las búsquedas y hay uniformidad en el diseño, el color... por lo que la visualización es agradable. En cuanto a la navegación si que se pueden estructurar y ordenar las búsquedas y existe una opción que es "como buscar".
La hemeroteka plus la autoría no está tan clara, abajo dice "diseño y desarrollo: plazagunea", sin embargo no aparece ninguna manera de contactar con ellos. Las busquedas son fáciles de realizar y si hay una opcion que es "ayuda". En cuanto a la usabilidad si hay uniformidad en el color,etc... por lo que es agradable de ver.

Práctica 7, Javier Gómez

2007-11-14T16:05:00.000+01:00

Hemeroteca Online

1- Diario de Navarra, “Termina el rodaje de la película‘El lunar’, de Miguel Ángel Calvo, en el norte de Navarra”.

2- Recupera noticias del Diario de Navarra

3- Diario de Navarra

4- Desde 1903 hasta la actualidad

5- .pdf

6- Primero accedemos a uno referencial que nos da la opción de descargarnos el texto completo pinchando en él.

7- Sí. Poniendo en “alguna de las palabras”, “todas las palabras”, “la frase exacta”, “sin ninguna de las palabras”. Además se puede acotar la fecha según creas.

Motor de Búsqueda

1- Hemeroteka plus, “Rodaje en plena naturaleza” del Diario de Noticias

2- Recupera noticias de distintos medios

3- Berria, Deia, Diario de Navarra, Diario de Noticias, El Correo, El Diario Vasco, El Mundo, Gara

4- Desde el 2004 hasta la actualidad

5- .pdf

6- Primero accedemos a uno referencial que nos da la opción de descargarnos el texto completo pinchando en él.

7- Se puede elegir entre los periódicos que ofertan, poner el texto que buscas y poner una fecha exacta.

Segunda Parte

Diario de Navarra:

La autoría queda reflejada, hay un mail para contactar con ellos y la posibilidad de obtener información sobre la institución. La usabilidad es alta por que mantiene una uniformidad en el formato o color. No pierdes mucho tiempo delante de la pantalla y tiene una visualización agradable. Tiene muy buena navegación, además existe un link en el que te enseñan a buscar información.

Hemeroteka Plus:

La autoría está reflejada (plazagunea) aunque no queda muy clara, además no es posible contactar con ellos ya que no hay nada para contactar con ellos. Tanto la navegación como la usabilidad son buenas ya que las búsquedas son rápidas, además existe un link llamado “ayuda” qué sirve para facilitar la búsqueda.

Práctica 7

2007-11-14T15:50:00.002+01:00

Utilizando el motor de busqueda de la hemeroteca plus:
1) He consultado información a cerca del largometraje de Nacho Vigalondo, (Nacho Vigalondo and "Los Cronocrimenes") y he encontrado un artículo que habla sobre Nacho Vigalondo, cuyo título es "Nacho Vigalondo/Director de cortos".
2) Recupera noticias de actualidad de diversos periódicos.
3) El medio es el periódico de "El Mundo".
4) Busca artículos publicados entre el 02/01/2004 y el 14/11/2007.
5) No he determinado ningún formato, pero solo se han encontrado archivos pdf.
6) Accedemos al texto completo.
7) Los campos son los siguientes: "Busqueda simple", "¿Donde desea buscarlo?", "Entre estas fechas".
El análisis de la base de datos: La autoria no sale claramente reflejada y pon tanto no es fácil determinar un responsable; la navegación está bien, es simple y existe un icono destinado a la ayuda; la usabilidad se caracteriza por su simplicidad y el formato de la página es bastante atractivo.

Utilizando la hemeroteca online del periódico "El País":
1) He consultado información a cerca del largometraje de Nacho Vigalondo, (Nacho Vigalondo and "Los Cronocrimenes") y he encontrado un artículo que habla sobre la película de "Los cronocrímenes" y la apertura del festival de terror. El título es "Vigalondo inaugura con su largo la semana del terror".
2) Recupera noticias de actualidad del periódico de "El País".
3) El medio es el periódico de "El País".
4) Busca artículos publicados entre el 14/02/2004 y el 14/11/2007.
5) No he determinado ningún formato.
6) Accedemos al texto completo.
7) Los campos son los siguientes: "¿Qué?", "¿Dónde?", "¿Cuándo?".
Análisis de la base de datos: La autoría es correcta porque se detalla claramente que "El País" es el responsable de esa institución y porque existe un foro en el que se pueden expresar opiniones; la navegación es también correcta, existe un buscador con tres campos para encontrar una noticia específica y una sección de ayuda a la que se puede acceder facilmente; la usabilidad es sobresaliente, no solo es facil encontrar lo que se busca sino que la página esta organizada de una forma simple pero esteticamente bonita.

West Side Story-America

2007-11-13T21:54:00.001+01:00

West side story

2007-11-13T20:39:00.000+01:00

West side story (de Robert Wise y Jerome Robbins) es uno de los musicales más conocidos de la historia del cine; no en vano ganó 10 Oscars en el año 1961, entre ellos destacan el Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor secundario (George Chakiris), mejor actriz secundaria (Rita Moreno) y mejor banda sonora, compuesta por Leonard Bernstein.

La película empieza con una gran panorámica de la cuidad de Nueva York que nos acerca, poco a poco, a un barrio en el que dos bandas, los Jets (de origen anglosajón) y los Sharks (de Puerto Rico), nos muestran su rivalidad en un extraordinario primer baile. Todo el filme se desarrolla en este ambiente urbano y violento que se impone a la fuerza del amor de Tony, un antiguo miembro de los Jets, y María, la hermana de Bernardo, lider de los Sharks. Como se puede apreciar el guión es una adaptación del clásico de Shakespeare Romeo y Julieta.

Casi 50 años después de su estreno siguen llamando la atención sus magníficas coreografías, asi como sus canciones, algunas de las cuales son muy conocidas, por ejemplo "America" o "Tonight". Del mismo modo vemos cómo los temas que trata siguen siendo actuales: la inmigración, la violencia entre bandas rivales, que lleva a quien menos lo parece a destruir su vida y la de la persona a la que ama... y, cómo no, el amor.

En definitiva, es una película que, sin ninguna duda, merece la pena ver para disfrutar de sus bailes y su musica, lo mismo que de las interpretaciones de sus actores principales, entre los que destaca, en mi opinión, Natalie Wood en el papel de María por todo lo que transmite con su mirada.

Otras fuentes que merece la pena consultar si se está interesado en esta película son:
web oficial,

ficha en IMDb
página de la 20th Century Fox

¿El caso de McCann en el cine?

2007-11-13T17:38:00.000+01:00

Visto el título del post creeréis que me he equivocado de blog...pero no. El caso McCann es mundialmente conocido, aunque sea sólo por la cantidad de paises que se han recorrido los padres de la desaparecida, bien pues, casualidades de la vida, ahora se estrena el estreno como director de Ben Affleck cuyo título es Adiós, pequeña, adiós (Gone baby gone) y versa sobre la desaparición de una niña.

Visto así parece que tienen similitudes, pero veamos las fotos de Maddy de la actriz principal:

Son calcadas. Tanto es así que en Inglaterra se ha retrasado el estreno de la película hasta diciembre. Verdaderamente se puede pensar mal, pero esta película esta rodada mucho antes que ocurriera la desaparición de la niña de tres años así que no es una película oportunista, aunque más publicidad que ahora no va a tener nunca.

http://www.adn.es/cultura/20071030/NWS-1601-ben-affleck-adios-pequena-madeleine.html
http://www.elmulticine.com/noticias2.php?orden=3460
http://ar.news.yahoo.com/s/20112007/30/entretenimiento-noticias-propon-rselo-ben-affleck-rod-filme-caso-parecido.html
http://www.imdb.com/title/tt0452623/

El pan de cada viernes

2007-11-12T20:16:00.000+01:00

Los viernes no se sale, nunca. Los viernes se alquila una película, es tradición. El proceso de alquilar una película es algo maravilloso, puede que sea la mejor parte, mejor incluso que verla.

Como cada viernes llego al videoclub sobre las nueve menos cuarto y teóricamente se cierra a las nueve y media, no obstante la teoría no suele coincidir con la práctica porque sobre las nueve comienzan a seguirse los pasos de rigor a la hora de cerrar un establecimiento: Se empieza por desconectar la música para que los consumidores se sientan incómodos; seguidamente se apaga una de las luces, tratando de que los consumidores, al no poder vislumbrar los objetos de dicho establecimiento decidan marcharse sin consumir ningún bien, es una estrategia que solo acaba con unos pocos, un grupo muy reducido de gente que no conoce dichos pasos; viendo que las personas no se dan aún por aludidas, el vendedor comienza a pregonar esa frase tan peculiar con la cual cree que los consumidores entenderán por fin la razón de esas circunstancias y consecuentemente se decidirán a marcharse pidiendo disculpas por no haberse dado cuenta de que era la hora de cierre (que en realidad no es), "A ver...vamos cogiendo película"; unas pocas personas empiezan a irse, los primeros, los débiles, los que sucumben a la presión de tan austera táctica escogiendo una película de novedades que les ha recomendado la dependienta para que se larguen; los demás proseguimos con nuestra hazaña, la de coger la película perfecta para esa noche, la que mejor se adecúe a las circunstancias; la segunda luz se apaga, unos se van, otros, más descarados, sacan el móvil y, ayudandose de la luz, tratan de escoger una película, yo pretendo volver la semana siguiente, procuro moderarme, pero aún no me voy, no he elegido;la dependienta repite su frase una y otra vez (la ley no le permite expresarse como quisiera), más gente comienza a irse, la elección se ha reducido a dos, la dependienta comienza a acercarse a nosotros, ya solo quedamos unos pocos, los debiles se han largado, antes de que llegue ya he decidido, así que la esquivo mediante una finta ya perfeccionada por la experiencia de quien alquila una película cada semana, con suerte no la piso, paso de largo y poso todo el peso de mi cuerpo sobre la mano derecha, apoyada en el mostrador, mientras miro el reloj de mi otra mano y suspiro, haciendole ver que estoy esperando (simplemente porque soy malvado), pese a haber sido yo la razón de que sea tan tarde: las nueve y veinte, ni siquiera es la hora de cerrar. La dependienta carga la película a mi cuenta y me la entrega. Como cada viernes la ojeo hasta llegar a la moto y la guardo en el cofre con todo el tesón y cariño del mundo.
Ver la película es por supuesto mejor que el proceso de alquilarla, pero se necesita tiempo para alquilar una película, a no ser claro que se llegue al videoclub con la intención de alquilar una película determinada. Aún así yo siempre contemplo todas las posibilidades, no quisiera coger una película que no se ajustase a las circunstancias...Y eso hace que siempre elija la película perfecta para ese viernes.
Es el cine y sus consecuencias y lo amo, lo amaré en la salud y en la enfermedad, en la riqueza y en la pobreza, hasta el fin de la eternidad...
Estos son algunos de los videoclubs que hay en Pamplona y la forma de llegar a ellos. Vayan, observen, piensen, aguanten, decidan, escapen y...vuelvan a la semana siguiente.

Elizabethtown

2007-11-07T07:53:00.000+01:00

Esta semana he visto Elizabethtown, una película de Cameron Crowe (director también de Casi famosos, Vanilla Sky o Jerry Maguire). En ella Orlando Bloom da vida al protagionista, Drew Baylor, un joven que fracasa estrepitosamente en su trabajo y que va a suicidarse, sin embargo, se ve obligado a retrasarlo por la muerte de su padre. Por esto motivo se desplaza a Elizabethtown, donde conoce a su familia. En el viaje también conoce a Claire, interpretada por Kirsten Dunst, una joven que se convierte en su principal apoyo y con la que vive un romance.

La mezcla de todos estos elementos, en mi opinión, forma un guión que deja mucho que desear y que no tiene apenas unión.

La historia de amor me parece bastante forzada, sobre todo el final. Además hay escenas que parece que van a meternos en ella y sin embargo, hacen todo lo contrario, como por ejemplo el momento en que quedan para ver amanecer. El personaje de Claire me parece que resulta cargante con un optimismo excesivo y apariciones en lugares necesarios para la película, pero sin justificación.

Por otro lado aparecen las relaciones familiares; la familia paterna me parece llena de tópicos y personajes tipo. Son muchos personajes, lo que, desde mi punto de vista no favorece a la película puesto que añade confusión; yo creo que habiera sido mejor que aparecieran menos personajes pero más desarrollados. En cuanto a la familia materna destaca el papel de Susan Sarandon, cuyo monólogo final es de lo mejor de la película.

Un tercer elemento a tener en cuenta dentro de la trama es el viaje final, que se presenta como un viaje de encuentro consigo mismo y de salvación para el protagonista, pero esto tampoco queda claro hasta que no aparece Claire, en un final totalmente forzado.

Por todo creo que esta película se puede ver para pasar el rato, pero "cinematográficamente" hablando no pasa nada por no verla.

Si se quiere consultar más información sobre la película conviene acudir a las siguientes webs:
la web oficial de la película
la ficha de la película en IMDb
la ficha de Orlando Bloom en IMDb
la ficha de Kirsten Dunst en IMDb

Si están de acuerdo digan no

2007-11-06T20:16:00.000+01:00

Ahí va una proposición arriesgada: Una película siempre debe ser vista en versión original subtitulada. Es una evidencia que no puede ser discutida, es arriesgada, muchos creerán que soy un pedante pero no tiene que ver con eso.
Una película no resulta creíble si ha sido traducida a otro idioma, no es el actor interpretando, es el actor gesticulando y el traductor hablando, se crea una mezcla de ambos que nunca estará al mismo nivel y por lo tanto no conseguirá llegar a tanta gente. Una película traducida no representará la visión personal del director de la película, sencillamente porque el traductor le da al personaje el tono que ha creído oportuno, no lo ha discutido con el creador, ha tomado una decisión que no le compete.
Lo que realmente me saca de mis casillas es que se traduzca una serie o película de humor. Mucha gente cree que series como "The Office" o "How I met your mother" (Ambas emitidas en la Sexta con títulos también traducidos) no tienen gracia y cuando yo les respondo que no tienen gracia por el simple hecho de haber sido traducidas ellos se sacan de la manga el ejemplo de "Friends", una serie que conserva su gracia aun habiendo sido traducida. La razón, la eterna razón que nunca me canso de exponer es así de simple: El humor no es el mismo en ambas series. En "Friends" el humor se basa en los dialogos y experiencias vividas por los personajes; en las otras series ya mencionadas, el humor se basa en la actuación de los actores (No es casualidad que Steve Carrell haya sido galardonado con el globo de oro por su trabajo en "The Office"), en la forma de actuar de los personajes: su forma de hablar, sus gestos corporales, sus expresiones... Y eso es imposible traducirlo, porque forma parte de la sobresaliente capacidad de los actores que lo interpretan.
Esas series jamás gustarán tanto siendo traducidas, como gustarían en versión original subtitulada. Y me MATA ver como la gente pasa por alto esas series, de enorme calidad, y en consecuencia retiran de la emisión quedando estas como un fracaso de la cadena. Estamos viviendo la época dorada de las series pero parece que aún hay mucha gente que no se ha dado cuenta de lo que tiene o podría llegar a tener.
Sin más dilación les dejo con un video de de la serie "The Office" en versión original subtitulada y otro de la serie How I met your mother en versión original sin subtitular. Si aún no me creen les pido que los comparen con la versión traducida que se emite en la Sexta y manifiesten su equivocación con un eterno silencio de prudencia.

Les dejo una crítica de cada una de las series:
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/304093.html
http://blogs.elpais.com/espoiler/how_i_met_your_mother/index.html

Huelga en Hollywood

2007-11-06T15:28:00.000+01:00

Pues sí, se hizo realidad el temor de muchos y los guionistas americanos se han declarado en huelga (12.000 en total) o como han titulado en USA, "Estados Unidos se queda sin historias que contar". Muchos creían que era sólo un farol pero no ha sido así y desde ayer mismo se han empezado a notar las consecuencias del paro (hay que recordar que, en total, afecta a 236.000 trabajadores).
Los shows diarios emitieron ya ayer distintas reposiciones ya que sus presentadores (esos que cobran millones de dólares) son incapaces de ingeniarse un chiste de esos que cuentan, son todos de los guionistas así que la mayoría de los late-shows y de los realities se han quedado sin emitir sus programas diarios.
En lo que se refiere al cine las producciones que estaban a punto de comenzar se han retrasado (lo que producirá el retraso de muchas producciones). Las perdidas van a ser millonarias, hace dos décadas fue la última huelga y se perdieron 500 millones de dólares de los de entonces y duró 22 semanas, es decir, una burrada.
Las exigencias de los guionistas son claras: Quieren cobrar más en el reparto de los beneficios de las nuevas tecnologías (DVD, móviles e Internet). Ahora mismo están recibiendo 3 céntimos por cada DVD que se vende (cuestan 20 dólares) y quieren que suba ese porcentaje ostensiblemente ya que es bastante irrisorio.

Esperemos que se solvente rápidamente por que puede ser un desastre económico y dejarnos unos meses sin cine americano (bueno tendríamos cine español...¡¡Qué les suban el sueldo ya, por Dios!!), además sería lógico que los guionistas tuvieran un porcentaje importante de los beneficios ya que, como estan demostrando en la TV, mucha culpa del éxito de los actores/presentadores lo tienen ellos.

Cómo hacer una crítica de cine

2007-10-31T13:06:00.000+01:00

La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas, actuales o no, que hayamos visto recientemente; por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica.
Evidentemente hay que ver la película, pero no de cualquier manera; hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película, hay que hablar de ella, pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme.
Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?, ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?...En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director, en las transiciones, el montaje, la luz, la música, etc. Todos estos elementos están en la película por algo, el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer, por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme.
Hay más elementos que conviene tener en cuenta, por ejemplo, los decorados, el vestuario, el maquillaje y cómo no los actores, puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película.
Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no, si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad.
En la web podemos encontrar muchas críticas de cine; me parecen interesantes dos páginas en concreto. Una de ellas es www.alohacriticon.com/elcriticon/ y la otra es
www.labutaca.net/criticas. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.

EL LADRÓN DE BICICLETAS

2007-10-31T12:50:00.000+01:00

El ladrón de bicicletas, una película de Vittorio de Sica del año 1948, es considerada una de las obras maestras del neorrealismo italiano.
Sitúa la historia en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea. El ladrón de bicicletas presenta un intencionado escenario de la posguerra lleno de personajes que, perdidos en su anonimato, deambulan por las míseras calles romanas.
El protagonista de la historia, un obrero en paro, tiene la suerte de conseguir empleo pegando carteles por la ciudad. El problema viene cuando se entera de que para poder realizarlo necesita una bicicleta, la cual la tiene empeñada. Su primera tarea será recuperarla. Una vez que tiene su bicicleta comienza a trabajar, pero no transcurre ni un día de trabajo cuando le roban la bicicleta y con ella su esperanza y su ilusión. Desde ese momento y hasta el final de la película la historia consistirá en la narración de los dos días que el protagonista y su hijo buscarán la bicicleta robada.
La escena final representa el dilema moral en el que se ve envuelto el protagonista al verse lanzado a convertirse él mismo en un ladrón. En el clímax del film vemos al padre en lucha con su última tentación, el robo. Está allí, cerca, la solución a todos los problemas. Una bicicleta disponible, fácil, con la multitud que sale del partido que puede camuflar su ruptura con los valores que conocía. Pero es atrapado en plena acción y el perseguidor se transforma en perseguido y, una vez cazado a este “ladrón de bicicletas”, sólo lo salva del castigo la mirada del hijo frente a los otros. “Debería darle vergüenza darle este ejemplo a su hijo”, le dicen y, acto seguido, lo liberan.

Al final, lo único que queda es la búsqueda de los hombres por su subsistencia en una realidad hostil. De todo este pesimismo lo que permanece son las relaciones con nuestros seres queridos y la lucha por mantenernos juntos.
El ladrón de bicicletas perdura hoy como un documento insustituible de la Italia de posguerra y, sobre todo, por la metáfora escondida en el argumento y por la encantadora historia entre el padre y el hijo, lo que uno y otro descubren de sí mismos en su afanosa búsqueda.

Otras páginas que puede consultar son:

http://www.geocities.com/cineclasicopeliculas/elladron.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/El_ladrón_de_bicicletas
http://www.italica.rai.it/esp/cinema/neorrealismo/ladri.htm
http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2600

Práctica 4

2007-10-29T11:36:00.000+01:00

a) Javier Gómez Úriz

b) La primera web que tiene enlazado a la biblioteca de la universidad es una de la Universidad de Granada cuya url es: http://www.ugr.es/~dpto_ti/enlaces_bi_files/bienvenidos.htm. Lo he buscado a través de "Who links to you?" poniendo la url de la biblioteca

c) Communication es más buscado que advertising. Lo he sabido buscándolo en "Google trends" y poniendo las dos palabras separadas por una coma.

d) Como nuesro blog habla sobre cine, tanto "Movies" como "Youtube" nos pueden servir.

PRÁCTICA 4

2007-10-24T16:35:00.000+02:00

a) Somos Leyre Hualde, Pablo Ibarburu y Leyre Zuriguel.
b) A través de "Who links to you?" poniendo "www.unav.es/biblioteca" aperece la página de la Universidad de Granada la primera que no pertenece a la UN.
c) Con "Google Trends" escribiendo los dos términos separados por comas. Aparece una gráfica en la que se muestra que "communication" se busca más.
d) Movies y Youtube, ya que en nuestro blog hablamos sobre cine.

Si ven a Michael Scofield avisen a la policia

2007-10-22T19:47:00.000+02:00

Primera entrada, algo simple: una crítica. No, aburrido, demasiado simple, demasiado típico. Pero si voy a basarme, en parte, en la última película que ví en el cine: El Orfanato. Y voy a hacer esto para exponer el supremo odio a lo irracional en el cine tan característico de mi persona.
Con irracionalidad me refiero a ese punto al que llega alguno de los guionistas de series como Prison Break o Smallville en el que ha metido a su protagonista en tamaño berenjenal que es imposible que exista una manera para conseguir salir de él de un modo humanamente posible. Me refiero a ese momento en el que el protagonista, tras haber sido perseguido y finalmente privado de escapatoria alguna, encarado al malo y desarmado, preparandose para afrontar su inminente muerte, tan sudoroso como desesperado, descubre que hay una pistola tirada en el suelo, o una salida de emergencia por la que puede huir (llegados a ese punto deseo fervientemente que esa trampilla le conduzca al mismisimo infierno, donde el demonio le ate a un árbol para que un pájaro le coma cada día las tripas y por la mañana le vuelvan a crecer, para volver a sufrir a diario el mismo castigo)
Es posible que no tengan mucho que ver la fantasía en el cine, como es el caso de El Orfanato, y las coincidencias estúpidas en el guión, como es el caso de Los Serrano (una serie en la que siempre que alguien comete adulterio, lo cual pasa a menudo, es sorprendido por la persona a la que estaba engañando).
Pero es practicamente lo mismo si nos centramos en el hecho de que los guionistas elaboran un guión en el que predominan los giros inesperados, consiguen que el espectador no sea capaz de predecir un final y lo que hace que ese desenlace sea algo tan imprevisible es el mero hecho de que no es algo racional, no es algo posible en el mundo real. Por eso me centro hoy en la ópera prima de J.A. Bayona, es evidente que está rodada de forma magistral y es sobresaliente el trabajo de actores principales y secundarios (sorprendentes las dotes del niño, Simón) pero aunque podría haber sido una película perfecta el guión se apoya en fenómenos paranormales que si bien logran que la protagonista consiga su propósito en el filme hacen también que no sea una historia real, sino un cuento de hadas.
La película merece sin duda representar a España en los Oscars, pero una película, sea del género que sea, tiene mucha mas fuerza si se basa en hechos reales y no tiene mérito que el desenlace sea inesperado solo porque sea algo fantástico.
Si lo que esperaban era leer una crítica de la película que nos representará en la proxima ceremonía de los Oscar aquí tienen una par de páginas bastante aconsejables:
http://www.labutaca.net/films/54/elorfanato.htm
http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=1035

hola

2007-10-10T16:37:00.000+02:00

Hola, soy Leyre Hualde. Mi correo electrónico es: lhballaz@alumni.unav.es
Confirmo que formo parte de este blog llamado DCINE. Un saludo.

Confirmación

2007-10-10T16:35:00.000+02:00

Mi nombre: Pablo Ibarburu. Mi correo electrónico: pibarburu@alumni.unav.es. El nombre del blog: DCINE. Confirmo que pertenezco a este blog.

Hola

2007-10-10T16:33:00.000+02:00

Hola soy Leyre Zuriguel. Mi correo electrónico es: lzuriguel@alumni.unav.es. El nombre del blog es DCINE. Confirmo que pertenezco a este blog. Ciao!!

Hola

2007-10-10T16:27:00.000+02:00

Soy Javier Gómez. Mi correo es jgomezu@alumni.unav.es.

Confirmo que participo en este blog, DCINE.

Probando...1,2,3

2007-10-10T15:37:00.000+02:00

10 de octubre. Nace hoy este blog en el que nos dedicaremos a hablar de cine, a comentar y "criticar" películas. Somos alumnos de Comunicación Audiovisual, y por eso el cine es un tema que nos interesa bastante.
Hoy os añadimos un enlace de una página que solemos consultar para tener información acerca de los estrenos y críticas de películas.